楽譜への書き込み《アマチュアオーケストラ》

オーケストラ楽譜書き込み 未分類

楽譜への書き込みは、教科書のマーキングやノートへのメモに似ています。
指揮者の指示、他パートの動き、そして自分へのヒント——限られたスペースに必要な情報を整理して書き込むには、経験とスキルも求められます。

今回は、弦楽器奏者がよく書き込む内容から、楽譜を共有するときの注意点書き込みの心得まで、実例とともにご紹介します!

1. ボウイング
 パート内で統一することで、見た目も音も揃いやすくなります。

2. 小節番号や練習番号
 印刷によっては見づらかったり、抜けていることも。
 自分でふっておくと、指示のやりとりがスムーズになります。

3. 指番号やポジション
 ポジション移動の起点や「SulG」の他にも、運指番号を書いておくと難所の対策になります。

4. 弓の位置
 弦楽器の場合、「元弓」「中弓」「先弓」「全弓」など、弓を使う位置を揃えます。

5. 指揮者の指示
 指揮者からは、強弱やテンポの他、フレージングや音色のイメージなど幅広い指示を受けます。

6. 参照すべき他パート
 「クラリネットに合わせて入る」「ヴィオラと一緒に動く」など、他パートを意識してアンサンブル力をアップしましょう。

7. 強調
 見落としがちな音楽記号や、演奏が足りない箇所は、目立つようにしておきましょう。

8.削除・追加・変更
 指揮者の判断で「ここはボウイングを変更する」「ここはリットを追加する」など、楽譜と異なる解釈がある場合に。

9. めがねマーク
 指揮者をしっかり見るべきタイミングにこのマークを書き込みます。
 「rit.」や「G.P.」の箇所など。

オーケストラ楽譜書き込み4

\書き込みしやすく読みやすい!おすすめペンシル/

六角軸
  • 鉛筆シャープKOKUYO
     ➢ 鉛筆のような書きごこち
     ➢ 折れにくく書きやすい
     ➢ 太字だから読みやすい
     ➢ 鉛筆風の六角軸で持ちやすい
本体カラー替え芯字の太さ(mm)
2B、B、HB0.3、0.5、0.7、
0.9、1.3
2B、B、HB0.3、0.5、0.7、
0.9、1.3

 ※ 1.3 のみ赤芯あり

ラバーグリップ
  • 鉛筆シャープ・TypeMKOKUYO
     ➢ 鉛筆のような書きごこち
     ➢ 落ち着いたダークトーンのボディ
     ➢ ビジネスシーンにも
     ➢ すべりにくくフィット感のあるラバーグリップ
     ➢ 金属クリップ付き
本体カラー替え芯字の太さ(mm)
2B、B、HB0.7
2B、B、HB0.9
2B、B、HB1.3

 ※ 1.3 のみ赤芯あり

くまリン
くまリン

鉛筆ライクで書き込みやすく、見やすいよ!

弦楽器は、プルト(譜面台)で楽譜を使用します。
団で楽譜の用意が無い場合は、2人のうちどちらかの個人楽譜を共有することになります。
楽譜の書き込みがトラブルの種にならないよう、次のことを参考にしてください。

どのような情報を楽譜に書き込むかは、個人差があります。
共有する楽譜に、自分にとって必要な情報が十分に書かれていないことも。
解決策:
・プルト内で書き込みの方針を決める(どこまで書くか、どんな記号を使うかなど)。
・お互いの書き込みを尊重する。

一人の楽譜に書かれた指番号(運指)が、もう一人にとっては弾きにくかったり、違和感があることがあります。
解決策:
・運指が身についたら、なるべく削除する
・書き込む際は、同じプルトの相手に一言確認しておくと安心です。
・色分けや上下分けで区別する

合奏中に使わない方の楽譜には、書き込みがされないと、個人練習で困ることがあります。
急遽、使う楽譜を交換する必要が起きた時も、対応ができなくなってしまいます。
解決策:
・共有の楽譜に書き込むタイミングで、自分の楽譜にも書き込んでおきましょう。
・休憩中に書き写すのも◎

同じプルトの相手の楽譜に書き込むのは気が引けてしまい、必要な情報を共有できないことがあります。
解決策:
・「お互いに自由に書き込んでOK」というルールを共有しておくと◎
書き込み担当をどちらかに決めておくのもスムーズです。

雑な書き込みや細かすぎる字が読みにくく、合奏中に困る原因になります。
解決策:
・書き込みは相手にも伝わるように、はっきり・ていねい・大きめに書くことを意識しましょう。

くまリン
くまリン

合奏中は走り書きになっちゃうから、家で清書してるよ!

心得
1.簡潔に書く記号や略語を活用しつつ、見やすさ優先で!
2. 鉛筆・消せるペンを使用する修正・消去しやすい筆記具を使いましょう。
芯は濃いもの(2Bなど)がおすすめ。
3. 色は使いすぎない黒を基本に、要注意の部分のみ色を使うのも◎
4. 指揮者の意図を反映させる書き込みは単なるメモではなく、音楽づくりの共通理解のためのもの。
5. 指示は取捨、変換して書き込む指示の本質を理解したうえで取捨し、自分の言葉や分かりやすい記号に置き換えましょう。
6. 書き込むタイミングを読む演奏を止めている間、休符の間、休憩時間など。
原則、書き込みより演奏が優先です。
7. 音をイメージできる書き込みをする音楽記号でなく、情景や感情で指示は、自分なりに解釈して音楽記号に落とし込むのも◎。
くまリン
くまリン

「大草原に風が吹くように」「悲しいだけじゃなく懐かしさを含めて」とか。

書き込みは「自分のため」だけではなく、「パート全体のため」「曲のため」でもあります。
丁寧な書き込みが、パートの一体感や演奏の仕上がりを高め、ケアレスミスも防止にもつながります。

くまリン
くまリン

色々な人の書き込みに触れて、書き込みスキルを磨こう!

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